Connie Palmen – Du sagst es

 

Am 03.09. fand ich auf Pagophilas Blog Zitate aus dem Buch von Connie Palmen: Du sagst es. https://pagophila.wordpress.com/2016/09/03/du-sagst-es/

(Liebe Pagophila, ich bin dir unendlich dankbar für diesen Buchtipp, dies ist ein Buch, das mich nun bis ans Ende meiner Tage begleiten wird – merci vielmals!)

Die Zitate sprachen mich so sehr an, dass ich sofort das Buch bestellte. Connie Palmen leiht in diesem Werk Ted Hughes ihre Stimme und lässt ihn über seine Liebe zu Sylvia Plath sprechen. Sylvia Plath und Ted Hughes waren beide Schriftsteller. Sie waren sieben Jahr lang ein Paar, bis sich Sylvia Plath das Leben nahm. Zurück blieben ihr Ehemann und zwei gemeinsame Kinder. Für die Öffentlichkeit war Ted Hughes der Bösewicht, der seine Frau in den Tod getrieben hat, sie die Märtyrerin. Connie Palmen hat für ihr Werk 88 Gedichte aus dem Band „Birthday Letters“ von Ted Hughes als Leitfaden benutzt und sich durch etliche Archive hindurch gelesen, auch aus denen von Sylvia Plath, bevor sie im Namen von Ted Hughes dieses Buch schreiben konnte.

Connie Palmen ist Niederländerin, 1955 geboren, sie hat Philosophie und Niederländische Literatur studiert. Ich freue mich sehr, dass meine Freundin U. mir gleich zwei ihrer Bücher ausgeliehen hat. Denn nicht nur Sylvia Plath und Ted Hughes möchte ich lesend näher kommen, gerne auch Connie Palmen.

Es folgen etliche Zitate aus dem Buch: Du sagst es, die mich besonders berührt haben und in mir nachwirken:

„Ich liebte sie, ich habe nie aufgehört sie zu lieben. Wenn ihr Selbstmord die Falle war, in der sie mich fangen wollte, um mich zu verschlingen, in sich aufzunehmen, zu einem Körper zu werden, ist ihr das gelungen. Ein Bräutigam, der Geisel des Todes ist, in einer posthumen Ehe auf ewig mit seiner Braut verbunden, so unzertrennlich von ihr, wie sie es wollte.

Ihr Name ist mein Name.

Ihr Tod ist mein Tod.

Ich glaube an so etwas wie ein echtes Selbst, und ich weiß, wie selten es ist, so ein Selbst sprechen zu hören, zu sehen, wie es sich aus dem Kokon der Falschheit und des Nichtssagenden herausschält, aus den Scheingestalten, die wir anderen präsentieren, um ihnen zu gefallen, sie irrezuführen. Je gefährlicher das echte Selbst, desto raffinierter die Masken. Je ätzender das Gift, das wir am liebsten über andere ausspeien würden – um sie zu lähmen, zu töten -, desto süßer der Nektar, mit dem wir sie locken, zu uns zu kommen, in unserer Nähe zu sein, uns zu lieben.“

(S.8 – 9)

„Der Dichter ist der Diagnostiker, der Heiler, der das Geschwür lokalisiert, bevor der Patient weiß, dass er an einer unheilbaren Krankheit leidet, ja, sogar bevor er den Schmerz fühlt, der ihn vor dem Trauma warnt.“

   (S.26)

„Ich begann gerade erst, die Mythologien ihres Lebens zu entschlüsseln, und ließ sie die meine lesen. Die Mythen sind das kunstvolle Archiv universeller menschlicher Wahrheiten, entdeckt und niedergeschrieben, um unser Überleben zu sichern, das Verzeichnis des Kampfes, den die menschliche Einbildungskraft im Laufe der Jahrhunderte austrägt, um äußere und innere Welt miteinander zu vereinen. Sie legen das Muster unseres seelischen Dramas frei, enthüllen das Gewebe unseres Charakters, unserer wichtigsten Beziehungen, der Emotionen, die uns antreiben. Jegliche Literatur entspringt einer verletzten Seele, der geistigen Anstrengung des menschlichen Abwehrsystems, uns von diesem Schmerz zu befreien und den Tod zu besiegen. Die Suche nach dem höchsten Wissen – dem über sich selbst – führt zu einem Charakter, dessen Prototypen Held oder Feigling, Gott oder Rebell sind. Und manchmal müssen wir unseren Mythos lesen lernen, um rechtzeitig aus dem narrativen Käfig eines alten Szenarios entkommen zu können, des vorgezeichneten Schicksals, dem die Figur scheinbar willenlos gehorcht …“

(S.29-30)

„Wer schöpferisch sein will, muss in seinem Leben Dutzende Male sterben. Er muss sich loslösen, von geliebten Menschen trennen, vom Boden, vom Land, der Familie, seinen Freunden und vor allem seinen Ideen, in die er sich eingekapselt hat. Keine Wiedergeburt, ohne dass zuvor ein Tod stattgefunden hat. Die Literatur liebt die Zerstörung, die ein neues Leben ermöglicht.“

(S.32)

„Im täglichen Leben versuchen wir, uns dadurch besser verständlich zu machen, dass wir die Sprache anderer übernehmen, und hoffen, so eher begriffen zu werden, doch in der Nacht, wenn die Ratio und die gesellschaftliche Anpassung eingenickt sind, spricht ein ungebundenes Selbst in einer höchsteigenen Sprache zu uns (…) Für einen Dichter ist das Unbewusste ein Speicher des Wissens, kunstvoll verformt durch eine jahrhundertealte Bildsprache, mit der er sich vertraut machen muss, an deren Entschlüsselung er sich wagen muss, weil sie eine Wahrheit über ihn enthält, die sich auf keine andere Weise äußern kann als in hermetischer Form. Kein anderer träumt, was du träumst. Die Bilder – archaisch und archetypisch in ihrer Symbolik – sind für dich bestimmt, dargereicht vom Verborgenem und Essentiellsten deiner selbst. Wer keinen Zugang zu diesem kryptischen Teil seiner Persönlichkeit hat, bleibt ein Dichter gespreizter Verse, die genauso angepasst und künstlich fabriziert sind wie die Persona, mit der wir täglich ans Licht treten und anderen begegnen.“

(S.36)

„Poesie entsteht oft unwillkürlich, ist eine Wahrheit, die uns herausrutscht, die sich durch die gewählten Verhüllungen hindurch Bahn bricht. Sie entzieht sich unserem Wunsch etwas zu verbergen.“

(S.41)

„Natürlich kann man über Dichotomien, Karyatiden und Epitaphe schreiben, aber dann müssen in derselben Strophe auch ein paar Kaninchenköttel, ein Lippenstift und ein nasses Papiertaschentuch auftauchen.“

(S.48)

„Jeder Schriftsteller, der so eng an seine Autobiographie gebunden ist, beschränkt sein Werk auf ein individuelles Schicksal und verbaut sich den Zugang zum Universellen und Heiligen, den Zugang nicht nur zu der Welt, die seit Anbeginn der Zeiten alles und jeder mit allem und jedem verbunden ist, sondern auch zu der Literatur, in der unsere Vorläufer dem, was Leben für ein jedes Wesen bedeutet, erzählend Gestalt verlieh.“

(S.49)

„Was mich an der gängigen Psychologie und Soziologie ärgert, ist die Verkennung des Wissens, das von alters her in Mythen, Volksmärchen, Fabeln und der poetischen, vorwissenschaftlichen Art der Wiedergabe gespeichert ist. Es gibt nicht so etwas wie den neuen Menschen. Er wird immer einen Körper haben und einen Geist, und seine Psyche ist genauso begrenzt ausgestattet wie der Körper mit Kopf, Rumpf, Armen, Beinen, Wasser, Blut und Eingeweiden. Was sich als moderne Sicht des Menschen und der Welt geriert, ist seit Jahrtausenden ein und die gleiche Geschichte mit ein und den gleichen Charakteren, nur wurde sie immer wieder in eine neue Form gegossen. Wer die Mythen kennt, sieht sie in jeder Gestalt wiederkehren, die Helden und die Feiglinge, die Herren und Knechte, die Götter und gefallenen Engel, den Verrat, den grausamen Tod und die Wiederauferstehung, Zersplitterung und Wiederherstellung der Einheit, den Doppelgänger, die Späße und Possen der Betrüger und Schelmen, die Verurteilung, Bestrafung und Erlösung des Sünders, die verbotene Liebe zwischen einem Mann und einer Frau feindlicher Stämme, die Frau als Jungfrau, Mutter und Hexe, die Gralssuche nach dem ultimativen Wissen, nach dem echten Selbst, das Aufbegehren gegen den Vater, das Gesetz, die eigene Natur. Es ist gesehen, gedeutet und in einer anschaulicheren, reicheren Sprache als der der Wissenschaft beschrieben worden. Um Prophezeiungen machen zu können, braucht man nur den Faden eines bekannten Schicksals aufzurollen, den unausweichlichen Plot einer alten Geschichte, die Tragik eines Archetypus. Wenn man Ikarus begegnet, weiß man, dass er eines Tages abstürzen muss, wenn man neben einem Dr. Jekyll schläft, weiß man, dass man am nächsten Morgen neben Mr. Hyde aufwacht kann. Und wenn man Elektra begegnet, weiß man, dass sie ihre Mutter ermorden wird beziehungsweise die Mutter in sich selbst.“

(S.71/72)